Cher(e) Musicien(ne) DIY !
Je voulais te partager mes prédictions pour 2025 pour les Musiciens DIY.
Chaque jour, on entend parler d’intelligence artificielle, de nouvelles technologies et de changements dans l’industrie musicale.
Ces nouveautés peuvent donner le tournis …
Je vois plusieurs artistes aller picorer à droite et à gauche au lieu de se concentrer sur une stratégie solide … Quelle perte de temps …
Ne vous laissez pas distraire !
Ne vous laissez pas atteindre par le F.O.M.O : Fear Of Missing Out : peur de rater une opportunité ou une expérience, souvent alimentée par la comparaison avec les autres sur les réseaux sociaux !
Ne chopez pas le syndrome de l’objet brillant (ou « shiny object syndrome« ) : tendance à se laisser distraire par de nouvelles idées, projets ou opportunités, souvent au détriment des objectifs initiaux, en poursuivant constamment ce qui semble excitant ou prometteur à court terme.
Chaque jour les artistes me disent « je n’ai pas le temps » mais foncent sur ces objets brillants ou ont le F.O.M.O
Je vous rassure, je l’ai eu aussi, et ça m’arrive encore parfois …
Mais il faut se resaisir !!!
Je vais vous dire un secret (je sais que les gens aiment les secrets, même quand ils n’en sont pas) : Les bases d’une carrière réussie restent toujours les mêmes.
Quelques soient les outils, les distractions, les secrets bidons vendus par certains profiteurs de votre naïveté …
C’est en restant concentré(e) sur des objectifs clairs et des stratégies éprouvées que vous ferez la différence.
Voici mes 8 grandes tendances à suivre en 2025 pour avancer sereinement et efficacement dans votre carrière de musicien émergent.
1. L’importance du branding personnel
Votre musique est unique, mais sans une identité claire et forte, elle risque de passer inaperçue.
En 2025, les artistes qui réussiront seront ceux qui parviennent à raconter une histoire autour de leur projet.
Votre branding, c’est ce qui rend votre univers reconnaissable au premier coup d’œil.
Pourquoi c’est crucial :
Les fans ne consomment plus seulement de la musique : ils veulent s’attacher à un artiste, comprendre son parcours et partager ses valeurs. Je vous le répète depuis 4 ans maintenant, et ça n’a pas changé.
Comment faire :
Réfléchissez à ce qui vous rend unique et mettez-le en avant dans votre visuel et vos communications.
Partagez les coulisses de votre processus créatif, vos inspirations ou vos anecdotes personnelles.
Avec un branding authentique et bien travaillé, vous attirerez naturellement une audience fidèle.
Si vous avez besoin d’aide pour travailler votre « personal branding » (oui, tout est en anglais maintenant…), je vous conseille fortement Alexia, qui est aussi artiste. Contactez-là de ma part : https://omulema.com/
2. Les réseaux sociaux comme tremplin incontournable
Les plateformes comme TikTok (même si je l’aime pas), Instagram et YouTube continueront de jouer un rôle central pour découvrir et engager votre public.
Mais il ne s’agit pas de publier à tout-va : il faut miser sur la qualité et l’authenticité.
Pourquoi c’est crucial :
Ces réseaux permettent d’atteindre une audience mondiale, mais seuls les contenus qui résonnent émotionnellement avec les utilisateurs performent vraiment.
Même si vous n’avez pas de budget pub, vous pouvez développer une audience en organique. Cela vous coûtera surtout du temps.
Comment faire :
Créez des vidéos engageantes en montrant vos répétitions, des extraits de nouveaux morceaux ou des moments drôles et sincères de votre quotidien.
Répondez aux commentaires et dialoguez directement avec vos abonnés pour construire une vraie communauté.
Avec une stratégie régulière et sincère, vous transformerez vos abonnés en véritables fans.
3. La force de la solidarité dans les réseaux locaux
Les collaborations et le soutien au sein de votre communauté locale seront plus précieux que jamais.
Construire des relations fortes avec des artistes, des professionnels ou des lieux de votre région peut ouvrir des portes inattendues.
Pourquoi c’est crucial :
Un réseau local solide permet de multiplier les opportunités : concerts, projets collectifs ou recommandations. Ensemble, on va plus loin.
Comment faire :
Rejoignez des collectifs d’artistes ou organisez des événements comme des showcases ou des ateliers.
Proposez votre aide ou vos compétences à d’autres artistes : cette générosité vous reviendra souvent au centuple.
En cultivant des relations sincères et solides, vous bâtirez un environnement favorable à votre réussite.
Je sais qu’il y a aussi beaucoup d’égoïsme chez une partie d’artistes qui ont peur de se faire piquer des dates … Essayez de les repérer, et éloignez-vous de ce genre d’artiste toxique. Je suis peut-être optimiste et utopique, mais je sais que vous pouvez trouver des artistes sincères autour de vous et bienveillant. Dans la communauté privée des Musiciens DIY, je le vois, en plus des lives mensuels, ça existe !
4. Une relation directe avec vos fans
Les fans veulent plus qu’écouter votre musique : ils veulent faire partie de votre aventure. En 2025, construire un lien direct avec eux sera plus essentiel que jamais.
Pourquoi c’est crucial :
Une communauté fidèle ne vous soutient pas seulement financièrement, elle vous aide à rester motivé(e) et à avancer.
Comment faire :
Créez une newsletter pour partager des exclusivités, vos inspirations et vos actualités. (oui, 4 ans que je vous saoule avec les mails, je ne m’arrêterai pas 🙂 )
Utilisez des plateformes comme Patreon ou Discord pour offrir du contenu supplémentaire et tisser des liens encore plus forts.
Avec une audience engagée, vous n’êtes jamais seul(e) face aux défis.
5. Monétisation diversifiée
Pour rester indépendant(e) et vivre de votre art, il est crucial de multiplier vos sources de revenus. En 2025, ne vous limitez pas à vos streams ou à vos concerts : élargissez vos horizons.
Pourquoi c’est crucial :
La diversité financière garantit une plus grande stabilité et valorise votre créativité.
Comment faire :
Proposez des produits dérivés uniques : vêtements, posters ou objets liés à votre univers.
Organisez des concerts privés ou des événements exclusifs, comme des masterclasses pour vos fans.
Ces revenus complémentaires vous permettent de continuer à créer librement sans dépendre d’une seule source.
Il faut aussi savoir être prêt à faire des concerts « alimentaires » si vous voulez vivre de la musique, avec des reprises.
Vous ne pourrez pas financer votre projet musical juste avec votre musique au démarrage. Ce qui vous disent que dans 3 mois, vous vivrez de vos compos vous mentent. C’est impossible.
Tous les artistes connus ont derrière eux au moins 7 à 10 ans de scènes locales et sont montés petit à petit.
C’est comme si vous travailliez dans une entreprise, vous ne devenez pas directeur du jour au lendemain (enfin si, avec le piston oui, ça existe).
MONETISER ET GENERER DES REVENUS AVEC LA MUSIQUE !
6. La puissance du streaming
Le streaming reste un levier incontournable pour faire découvrir votre musique au plus grand nombre. Mais pour en tirer profit, il faut aller au-delà du simple fait de publier vos morceaux.
Pourquoi c’est crucial :
Un profil bien optimisé sur Spotify, Deezer ou Apple Music peut être la clé pour toucher des millions d’auditeurs.
Comment faire :
Travaillez votre bio, vos visuels et vos playlists pour donner envie d’en savoir plus sur vous.
Cherchez à intégrer des playlists influentes dans votre style musical : c’est un accélérateur puissant pour votre carrière.
Avec une présence soignée, vous attirerez naturellement des auditeurs et renforcerez votre crédibilité.
7. Se démarquer grâce à une niche
Essayer de plaire à tout le monde, c’est risquer de n’intéresser personne. En 2025, les artistes qui réussissent sont ceux qui savent se concentrer sur un public précis.
Pourquoi c’est crucial :
Une niche bien ciblée vous permet de construire une base solide de fans qui se reconnaissent dans votre univers.
Comment faire :
Déterminez ce qui fait votre particularité : un style, des valeurs ou une esthétique unique.
Concentrez-vous sur des fans qui partagent vos intérêts et fidélisez-les avec des expériences sur mesure.
Avec une niche fidèle, vous gagnerez en visibilité et en impact.
8. Une approche entrepreneuriale
Être musicien aujourd’hui, c’est aussi savoir gérer une carrière comme une entreprise. Fixez des objectifs clairs et suivez-les avec discipline.
Pourquoi c’est crucial :
Sans plan précis, il est facile de perdre du temps ou de se disperser.
Comment faire :
Planifiez vos projets sur l’année : sorties musicales, concerts, collaborations, etc.
Formez-vous sur les aspects business de votre carrière : marketing, financement ou outils numériques.
Avec une stratégie structurée, vos efforts porteront leurs fruits plus rapidement.
Recommandations clés pour réussir en 2025
1. Travaillez votre image et racontez votre histoire.
2. Soyez actif(ve) sur les réseaux sociaux avec un contenu engageant.
3. Investissez dans des relations locales solides.
4. Diversifiez vos revenus pour rester indépendant(e).
5. Optimisez votre stratégie sur les plateformes de streaming.
6. Focalisez-vous sur une niche pour vous démarquer.
7. Adoptez une approche entrepreneuriale et définissez des objectifs clairs.
Envie d’aller plus loin ?
Mes formations pour artistes indépendants vous guident étape par étape pour atteindre vos objectifs.
– Réseaux sociaux,
– Streaming,
– Droits,
– Monétisation,
– Promotion et stratégies de sortie,
– etc.
Ces formations sont accessibles par abonnement mensuel ou achat unique.
Prenez les devants et démarquez-vous dès aujourd’hui.
